在“雲”端，傳統藝術正在形成新生態。短視頻與直播中，京胡拉著抖音神曲，昆曲玩起了快閃，西北花兒唱出搖滾風……各類傳統文化藝術紛紛換上“新顏”，成為一股潮流。

　　如火如荼的熱鬧場面，也反映出普通觀眾尤其是年輕人對傳統藝術的親近姿態。這無疑是一個積極的信號，也充分証明：傳統藝術要“活”起來，才能“火”起來。

　　所謂“活”，在表演內容上要鮮活，不斷吸收時代與生活的“源頭活水”﹔在表現形式上要活潑，勇於嘗試以跨界、混搭等方式開拓創新，實現審美時尚化﹔在傳播場域上要活躍，善用最新的媒介手段，以更積極主動的態度、更頻繁的亮相，吸引年輕觀眾的目光。

　　此次“雲”端表現十分搶眼的戲曲藝術，就遵循了上述模式，特別是在形式多元和傳播活躍度方面有很大突破。大部分創作者選擇了直播，這正是時下流行的網絡工具。從兩三分鐘的短視頻，到一個多小時的長直播，內容無不經過精心設計，尤其是直播內容，突破了以往主流院團官方宣傳視頻的套路，成為深受觀眾歡迎的板塊。恰如麥克盧漢那句名言“媒介即訊息”，內容必須符合傳播工具的特性，才能發揮出優勢效應。

　　另一個典型樣本是民樂藝術。在傳統藝術門類中，民樂出發較早、走得更遠，其線上模式已經相當成熟，並已開始向線下移植。2020年元旦的兩場晚會，頗具標志性。一場是嗶哩嗶哩網站口碑與流量雙豐收的跨年演唱會，其中，琵琶演奏家方錦龍的表演成為爆點，當民樂、爵士樂、電音等音樂混搭，古曲和動畫、電影主題曲串燒，傳統藝術的時尚之美盡顯，“壯哉我大國樂”的彈幕刷屏。另一場是北京民族樂團的新年音樂會，幾首流行音樂曲目、游戲配音演員的朗誦，成為吸引年輕人走進音樂廳的契機，現場氣氛的火熱，讓樂團對未來充滿期待。民樂近兩年不斷走紅，正是由於內容與形式的大膽跨界、年輕態表達，在年輕人心目中，民樂已經打上了“時尚”“酷”的標簽。這不僅惠及線下演出，還催生出綜藝節目《國樂大典》和影視劇《閃光少女》等以民樂為主要元素的作品，使傳統藝術的魅力真正融入了日常生活。

　　民樂的發展軌跡和近來“雲”文藝的經驗，還彰顯出藝術傳播者的重要性。大眾走近傳統文化藝術，需要更多專業的“引路人”。

　　傳統藝術借助互聯網發力，早已有之。幾乎每一次網絡工具升級換代，都有目光敏銳的藝術從業者率先闖入，開疆拓土。如知識付費APP最火爆的時期，京劇坤生王佩瑜入駐喜馬拉雅平台，開設了“京劇其實很好玩”課堂。三年前直播剛興起時，中央民族樂團的中胡首席蔡陽就在陌陌上開播，並聯合幾位演奏家成立“民樂坊”。但這些開拓，主要是少數從業者的個人行為，能有機會亮相的，也多為業界已有一定資歷的名家。而此次“雲”文藝熱潮，主要特征就是規模化、專業化，將名家名角這“一棵樹”背后的整片“森林”都拉入互聯網這個新場域。專業演出院團的工作重心轉移到“雲”端，極大豐富了網上的傳統藝術資源，提升了相關內容的品質。一些在舞台上不那麼受關注的配角和行當成為網紅，一些正處於成長階段的年輕演員有了更多施展空間，一些靠藝術家“單打獨斗”無法實現的創意，在全團的傾力合作下得以完成。正是大量專業“引路人”的集中涌現，將普通人與傳統藝術的距離拉近了一大步。未來，無論在線上還是線下，藝術從業者都應時刻保有“引路人”的自覺，在普及傳播方面持續發力。

　　網絡受眾的年輕化以及審美的多元化，一直在推動傳統藝術的演變，但新生態的形成需要時間，達到一定規模才能引起質變。“雲”文藝熱潮恰好提供了這樣的契機，成為傳統藝術轉型的一副催化劑。不難預見，那些適應了新生態的演出院團，會將新的創作思維、表達方式和發展理念帶到線下，最終實現傳統藝術的創造性轉化和創新性發展。中國傳統藝術是在歷史長河大浪淘沙中沉澱下來的文明精華。活化傳統藝術，讓每一個普通人都能領略藝術之美，是文化傳承的必由之路，也是當代藝術工作者的使命。

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